Actualités

divers :

• Disparition
  
  Françoise Meignant
  ( † 2020)

  C'est bien tristement que nous apprenons le décès de l’une des membres de notre association, également membre de son conseil d’administration, Françoise Meignant, professeur agrégée de musique en retraite.

  

  En plus de ses études universitaires Françoise Meignant avait suivi une formation de chef et avait pris des cours de théâtre et de chant lyrique. Elle a longtemps eu une activité de recherche dans le domaine de l’histoire de la danse – elle a notamment contribué au grand Dictionnaire de la danse (Larousse, 1999) –, et de la musique ancienne, notamment pour la période de Lully, qu'elle connaissait très bien. Elle était entrée dans l'Association Lully. Elle était passionnée de restitution, et profondément convaincue de la nécessité de la diffuser auprès du public scolaire.

  Nous publions ici un hommage d’Eugénia Roucher :

  « Françoise faisait partie des membres de l'AEHD [Association Européenne des Historiens de la Danse] et de l’ACRAS et c’est à cette occasion que nous nous sommes connues. Mais c’est lors de notre collaboration au Dictionnaire de la Danse que j’ai découvert une personne aimable, sensible, généreuse et ouverte à toute suggestion sans pour autant se départir de sa grande rigueur intellectuelle. Son savoir musicologique était immense comme l’était aussi son talent pédagogique.

  Si la phrase de Boileau « vingt fois sur le métier remettez votre ouvrage » s’appliquait à quelqu’un ce serait sans doute à Françoise qui était une travailleuse acharnée, exigeante, traquant le petit détail qui ferait LA différence. Son caractère entier la mettait quelquefois en porte à faux avec ses collègues et par moments la desservait mais ce n’était rien à côté de ses nombreuses qualités.

  Je penserai à elle avec tendresse et ressens aujourd’hui une grande tristesse pour sa mort. »

  Eugénia Roucher
  (697) publié le 2020-07-28 11:30:13
• Disparition
  
  Christian Biet
  (1952 - 2020)

  Nous apprenons avec tristesse la disparition de Christian Biet, professeur à l’université Paris-Ouest, membre de l’IUF. Spécialiste du XVII^e siècle, il laisse une œuvre importante dédiée au théâtre dans tous ses aspects, notamment la redécouverte de corpus méconnus, la réflexion sur la notion de répertoire, et une active contribution à la numérisation des registres journaliers de la Comédie-Française entre 1680 et 1793 (https://www.cfregisters.org/fr/).

  Nous transmettons ici un hommage rendu par Anne-Madeleine Goulet,
  qui fut l’une de ses premières doctorantes.
  (696) publié le 2020-07-17 00:00:00

Recherche :

• Appel à communications => 30/10/20 : Paris – mars 2021
  
  Femme et folie sous l’Ancien Régime
  Colloque de la SIÉFAR
  

  limite de dépôt : 30 octobre 2020

  
  (693) publié le 2020-06-09 11:45:00
• Colloque : Paris – mars 2021
  
  Femme et folie sous l’Ancien Régime
  Colloque de la SIÉFAR
  

  26-27 mars 2021, Reid Hall, 4 rue de Chevreuse, 75006 PARIS

  
  (694) publié le 2020-06-09 11:45:00
• Appel à contributions => 15/11/2020 : Paris - juin 2021
  
  Le Théâtre de Voltaire : entre la ville et la Cour
  (1718-1753)
  Société des Études voltairiennes (SEV)

  vendredi 11 juin et samedi 12 juin 2021 – Paris Sorbonne Université.

  Envoi au plus tard le 15 novembre 2020

  
  (711) publié le 2020-10-02 19:48:56
• Symposium : Basel (CH) – november 2020
  
  Tanz als Musik – Zwischen Klang und Bewegung
  Schola Cantorum Basiliensis
  

  19.11.2020 – 21.11.2020 - Neuer Saal, Musik-Akademie Basel
  Leonhardsstr. 6 CH-4051 Basel

  Eintritt frei. Platzzahl beschränkt, Anmeldung erforderlich bei claudia.schaerli [at] fhnw.ch
  

  
  (712) publié le 2020-10-03 16:38:46
• Séminaire : Paris – novembre 2020
  
  Histoire sociale des spectacles
  (Europe, xvii^e-xviii^e siècles)
  Séminaire 2020-2021

  vendredi 27 novembre 2020, 10h-12h - Maison de la Recherche, Sorbonne Université
  28 rue Serpente, 75006 Paris, M° Odéon
  (NB : en cas de nécessité sanitaire, le séminaire pourra se tenir en ligne)

  

  Le séminaire s'est donné pour but d’interroger à nouveaux frais les processus de création et d’élaboration des spectacles (commandes, décisions et actions, travaux d’écriture et de remaniement, mises en jeu, mises en texte, diffusion, circulation, conservation) à la fin du Moyen Âge et à l’époque moderne.

  L’histoire des spectacles ne doit donc plus se limiter à l’étude de la composition littéraire des textes, à l’écriture de la partition ou à la composition d’un ballet. Nous nous proposons donc d’étudier les pratiques spectaculaires d’une façon interdisciplinaire en portant une attention nouvelle aux archives qui permettent de mieux saisir le phénomène par nature éphémère qu’est un spectacle.

  Organisé par
  Marie Bouhaïk-Gironès (Centre Roland Mousnier, CNRS/Sorbonne Université)
  et Mélanie Traversier (IRHiS, Université de Lille /IUF)
  

  • 27 novembre 2020 : Rebekah Ahrendt (Université d’Utrecht),
    L’opéra face à la loi (fin XVII^e siècle-début XVIII^e siècle), ou, Comment régler le spectacle lyrique ?
  • 18 décembre 2020 : Francesco Buscemi (Berlin, Max-Planck-Institut für Bildungsforschung), Le spectacle de la parole. Pratiques oratoires et savoirs du théâtre au XVIII^e siècle
  • 22 janvier 2021 : Martine Clouzot (Université de Bourgogne),
    Le jongleur, acteur et figure de divertissement d’après les archives, textes et manuscrits enluminés du nord de la France, de la Flandre et de l’Angleterre (XIII^e-XVII^e siècles)
  • 12 février 2021 : Adrien Belgrano (EHESS),
    Penser la danse au Moyen Âge : histoire, sens et fonction du mot “carole”
  • 19 mars 2021 : Julia Prest (University of St Andrews),
    Théâtre et marginalisation : Saint-Domingue à l’époque révolutionnaire
  • 9 avril 2021 : Luc Charles-Dominique (Université Côté d’Azur),
    Repenser les reconstitutions des anciennes bandes de violons face à l'académisme musical d'un certain regard « baroque »
  (704) publié le 2020-09-20 09:54:42
• Séminaire : Paris – décembre 2020
  
  Histoire sociale des spectacles
  (Europe, xvii^e-xviii^e siècles)
  Séminaire 2020-2021

  vendredi 18 décembre 2020, 10h-12h - Maison de la Recherche, Sorbonne Université
  28 rue Serpente, 75006 Paris, M° Odéon
  (NB : en cas de nécessité sanitaire, le séminaire pourra se tenir en ligne)

  

  Le séminaire s'est donné pour but d’interroger à nouveaux frais les processus de création et d’élaboration des spectacles (commandes, décisions et actions, travaux d’écriture et de remaniement, mises en jeu, mises en texte, diffusion, circulation, conservation) à la fin du Moyen Âge et à l’époque moderne.

  L’histoire des spectacles ne doit donc plus se limiter à l’étude de la composition littéraire des textes, à l’écriture de la partition ou à la composition d’un ballet. Nous nous proposons donc d’étudier les pratiques spectaculaires d’une façon interdisciplinaire en portant une attention nouvelle aux archives qui permettent de mieux saisir le phénomène par nature éphémère qu’est un spectacle.

  Organisé par
  Marie Bouhaïk-Gironès (Centre Roland Mousnier, CNRS/Sorbonne Université)
  et Mélanie Traversier (IRHiS, Université de Lille /IUF)
  

  • 27 novembre 2020 : Rebekah Ahrendt (Université d’Utrecht),
    L’opéra face à la loi (fin XVII^e siècle-début XVIII^e siècle), ou, Comment régler le spectacle lyrique ?
  • 18 décembre 2020 : Francesco Buscemi (Berlin, Max-Planck-Institut für Bildungsforschung), Le spectacle de la parole. Pratiques oratoires et savoirs du théâtre au XVIII^e siècle
  • 22 janvier 2021 : Martine Clouzot (Université de Bourgogne),
    Le jongleur, acteur et figure de divertissement d’après les archives, textes et manuscrits enluminés du nord de la France, de la Flandre et de l’Angleterre (XIII^e-XVII^e siècles)
  • 12 février 2021 : Adrien Belgrano (EHESS),
    Penser la danse au Moyen Âge : histoire, sens et fonction du mot “carole”
  • 19 mars 2021 : Julia Prest (University of St Andrews),
    Théâtre et marginalisation : Saint-Domingue à l’époque révolutionnaire
  • 9 avril 2021 : Luc Charles-Dominique (Université Côté d’Azur),
    Repenser les reconstitutions des anciennes bandes de violons face à l'académisme musical d'un certain regard « baroque »
  (705) publié le 2020-09-20 09:54:42
• Séminaire : Paris – janvier 2021
  
  Histoire sociale des spectacles
  (Europe, xvii^e-xviii^e siècles)
  Séminaire 2020-2021

  vendredi 22 janvier 2021, 10h-12h - Maison de la Recherche, Sorbonne Université
  28 rue Serpente, 75006 Paris, M° Odéon
  (NB : en cas de nécessité sanitaire, le séminaire pourra se tenir en ligne)

  

  Le séminaire s'est donné pour but d’interroger à nouveaux frais les processus de création et d’élaboration des spectacles (commandes, décisions et actions, travaux d’écriture et de remaniement, mises en jeu, mises en texte, diffusion, circulation, conservation) à la fin du Moyen Âge et à l’époque moderne.

  L’histoire des spectacles ne doit donc plus se limiter à l’étude de la composition littéraire des textes, à l’écriture de la partition ou à la composition d’un ballet. Nous nous proposons donc d’étudier les pratiques spectaculaires d’une façon interdisciplinaire en portant une attention nouvelle aux archives qui permettent de mieux saisir le phénomène par nature éphémère qu’est un spectacle.

  Organisé par
  Marie Bouhaïk-Gironès (Centre Roland Mousnier, CNRS/Sorbonne Université)
  et Mélanie Traversier (IRHiS, Université de Lille /IUF)
  

  • 27 novembre 2020 : Rebekah Ahrendt (Université d’Utrecht),
    L’opéra face à la loi (fin XVII^e siècle-début XVIII^e siècle), ou, Comment régler le spectacle lyrique ?
  • 18 décembre 2020 : Francesco Buscemi (Berlin, Max-Planck-Institut für Bildungsforschung), Le spectacle de la parole. Pratiques oratoires et savoirs du théâtre au XVIII^e siècle
  • 22 janvier 2021 : Martine Clouzot (Université de Bourgogne),
    Le jongleur, acteur et figure de divertissement d’après les archives, textes et manuscrits enluminés du nord de la France, de la Flandre et de l’Angleterre (XIII^e-XVII^e siècles)
  • 12 février 2021 : Adrien Belgrano (EHESS),
    Penser la danse au Moyen Âge : histoire, sens et fonction du mot “carole”
  • 19 mars 2021 : Julia Prest (University of St Andrews),
    Théâtre et marginalisation : Saint-Domingue à l’époque révolutionnaire
  • 9 avril 2021 : Luc Charles-Dominique (Université Côté d’Azur),
    Repenser les reconstitutions des anciennes bandes de violons face à l'académisme musical d'un certain regard « baroque »
  (706) publié le 2020-09-20 09:54:42
• Séminaire : Paris – février 2021
  
  Histoire sociale des spectacles
  (Europe, xvii^e-xviii^e siècles)
  Séminaire 2020-2021

  vendredi 12 février 2021, 10h-12h - Maison de la Recherche, Sorbonne Université
  28 rue Serpente, 75006 Paris, M° Odéon
  (NB : en cas de nécessité sanitaire, le séminaire pourra se tenir en ligne)

  

  Le séminaire s'est donné pour but d’interroger à nouveaux frais les processus de création et d’élaboration des spectacles (commandes, décisions et actions, travaux d’écriture et de remaniement, mises en jeu, mises en texte, diffusion, circulation, conservation) à la fin du Moyen Âge et à l’époque moderne.

  L’histoire des spectacles ne doit donc plus se limiter à l’étude de la composition littéraire des textes, à l’écriture de la partition ou à la composition d’un ballet. Nous nous proposons donc d’étudier les pratiques spectaculaires d’une façon interdisciplinaire en portant une attention nouvelle aux archives qui permettent de mieux saisir le phénomène par nature éphémère qu’est un spectacle.

  Organisé par
  Marie Bouhaïk-Gironès (Centre Roland Mousnier, CNRS/Sorbonne Université)
  et Mélanie Traversier (IRHiS, Université de Lille /IUF)
  

  • 27 novembre 2020 : Rebekah Ahrendt (Université d’Utrecht),
    L’opéra face à la loi (fin XVII^e siècle-début XVIII^e siècle), ou, Comment régler le spectacle lyrique ?
  • 18 décembre 2020 : Francesco Buscemi (Berlin, Max-Planck-Institut für Bildungsforschung), Le spectacle de la parole. Pratiques oratoires et savoirs du théâtre au XVIII^e siècle
  • 22 janvier 2021 : Martine Clouzot (Université de Bourgogne),
    Le jongleur, acteur et figure de divertissement d’après les archives, textes et manuscrits enluminés du nord de la France, de la Flandre et de l’Angleterre (XIII^e-XVII^e siècles)
  • 12 février 2021 : Adrien Belgrano (EHESS),
    Penser la danse au Moyen Âge : histoire, sens et fonction du mot “carole”
  • 19 mars 2021 : Julia Prest (University of St Andrews),
    Théâtre et marginalisation : Saint-Domingue à l’époque révolutionnaire
  • 9 avril 2021 : Luc Charles-Dominique (Université Côté d’Azur),
    Repenser les reconstitutions des anciennes bandes de violons face à l'académisme musical d'un certain regard « baroque »
  (707) publié le 2020-09-20 09:54:42
• Appel à communications => 01/02/2021 : Colloque international - Yale / New York (USA)
  
  Décentrer Molière / Decentering Molière
  colloque international

  14-16 avril 2022
  Yale University – New York University

  limite de dépôt : 1^er février 2021 / deadline for sending : February 1, 2021

  Portail Molière 2022 / Official page of Molière 2022

  
  (695) publié le 2020-06-12 08:43:09
• Séminaire : Paris – mars 2021
  
  Histoire sociale des spectacles
  (Europe, xvii^e-xviii^e siècles)
  Séminaire 2020-2021

  vendredi 19 mars 2021, 10h-12h - Maison de la Recherche, Sorbonne Université
  28 rue Serpente, 75006 Paris, M° Odéon
  (NB : en cas de nécessité sanitaire, le séminaire pourra se tenir en ligne)

  

  Le séminaire s'est donné pour but d’interroger à nouveaux frais les processus de création et d’élaboration des spectacles (commandes, décisions et actions, travaux d’écriture et de remaniement, mises en jeu, mises en texte, diffusion, circulation, conservation) à la fin du Moyen Âge et à l’époque moderne.

  L’histoire des spectacles ne doit donc plus se limiter à l’étude de la composition littéraire des textes, à l’écriture de la partition ou à la composition d’un ballet. Nous nous proposons donc d’étudier les pratiques spectaculaires d’une façon interdisciplinaire en portant une attention nouvelle aux archives qui permettent de mieux saisir le phénomène par nature éphémère qu’est un spectacle.

  Organisé par
  Marie Bouhaïk-Gironès (Centre Roland Mousnier, CNRS/Sorbonne Université)
  et Mélanie Traversier (IRHiS, Université de Lille /IUF)
  

  • 27 novembre 2020 : Rebekah Ahrendt (Université d’Utrecht),
    L’opéra face à la loi (fin XVII^e siècle-début XVIII^e siècle), ou, Comment régler le spectacle lyrique ?
  • 18 décembre 2020 : Francesco Buscemi (Berlin, Max-Planck-Institut für Bildungsforschung), Le spectacle de la parole. Pratiques oratoires et savoirs du théâtre au XVIII^e siècle
  • 22 janvier 2021 : Martine Clouzot (Université de Bourgogne),
    Le jongleur, acteur et figure de divertissement d’après les archives, textes et manuscrits enluminés du nord de la France, de la Flandre et de l’Angleterre (XIII^e-XVII^e siècles)
  • 12 février 2021 : Adrien Belgrano (EHESS),
    Penser la danse au Moyen Âge : histoire, sens et fonction du mot “carole”
  • 19 mars 2021 : Julia Prest (University of St Andrews),
    Théâtre et marginalisation : Saint-Domingue à l’époque révolutionnaire
  • 9 avril 2021 : Luc Charles-Dominique (Université Côté d’Azur),
    Repenser les reconstitutions des anciennes bandes de violons face à l'académisme musical d'un certain regard « baroque »
  (708) publié le 2020-09-20 09:54:42
• Séminaire : Paris – avril 2021
  
  Histoire sociale des spectacles
  (Europe, xvii^e-xviii^e siècles)
  Séminaire 2020-2021

  vendredi 9 avril 2021, 10h-12h - Maison de la Recherche, Sorbonne Université
  28 rue Serpente, 75006 Paris, M° Odéon
  (NB : en cas de nécessité sanitaire, le séminaire pourra se tenir en ligne)

  

  Le séminaire s'est donné pour but d’interroger à nouveaux frais les processus de création et d’élaboration des spectacles (commandes, décisions et actions, travaux d’écriture et de remaniement, mises en jeu, mises en texte, diffusion, circulation, conservation) à la fin du Moyen Âge et à l’époque moderne.

  L’histoire des spectacles ne doit donc plus se limiter à l’étude de la composition littéraire des textes, à l’écriture de la partition ou à la composition d’un ballet. Nous nous proposons donc d’étudier les pratiques spectaculaires d’une façon interdisciplinaire en portant une attention nouvelle aux archives qui permettent de mieux saisir le phénomène par nature éphémère qu’est un spectacle.

  Organisé par
  Marie Bouhaïk-Gironès (Centre Roland Mousnier, CNRS/Sorbonne Université)
  et Mélanie Traversier (IRHiS, Université de Lille /IUF)
  

  • 27 novembre 2020 : Rebekah Ahrendt (Université d’Utrecht),
    L’opéra face à la loi (fin XVII^e siècle-début XVIII^e siècle), ou, Comment régler le spectacle lyrique ?
  • 18 décembre 2020 : Francesco Buscemi (Berlin, Max-Planck-Institut für Bildungsforschung), Le spectacle de la parole. Pratiques oratoires et savoirs du théâtre au XVIII^e siècle
  • 22 janvier 2021 : Martine Clouzot (Université de Bourgogne),
    Le jongleur, acteur et figure de divertissement d’après les archives, textes et manuscrits enluminés du nord de la France, de la Flandre et de l’Angleterre (XIII^e-XVII^e siècles)
  • 12 février 2021 : Adrien Belgrano (EHESS),
    Penser la danse au Moyen Âge : histoire, sens et fonction du mot “carole”
  • 19 mars 2021 : Julia Prest (University of St Andrews),
    Théâtre et marginalisation : Saint-Domingue à l’époque révolutionnaire
  • 9 avril 2021 : Luc Charles-Dominique (Université Côté d’Azur),
    Repenser les reconstitutions des anciennes bandes de violons face à l'académisme musical d'un certain regard « baroque »
  (709) publié le 2020-09-20 09:54:42

Parutions :

• parution
  
  

  Europeen Drama
  and Performance Studies
  2020 – 1,  n° 14
  The Stage and its Creative Processes
  (16th-21st century), vol. 2

  Dir. Sabine Chaouche

  • Éd. Classic Garnier, Paris, 2020
    Revue: European Drama and Performance Studies, n° 14
    pages : 413
    ISBN : 978-2-406-10380-6
    Revue par abonnement ou articles en téléchargement

    Contributions du Théâtre Molière Sorbonne

  SOMMAIRE / RÉSUMÉS [Extrait]

  Matthieu Franchin — Introduction. Retrouver les processus de création à l’œuvre au théâtre au XVII^e siècle : l’exemple du Théâtre Molière Sorbonne

  Fondé en 2017 à l’initiative de Georges Forestier, le Théâtre Molière Sorbonne est une école et un atelier de recherche expérimentale destiné à former les étudiants aux techniques de jeu d’acteur du XVII^e siècle, selon une perspective historiquement informée. Cette introduction revient sur chacun des chantiers qui ont animé l’atelier en vue de retrouver et de réactiver des processus de création tels que ceux qui pouvaient être mis en œuvre pour un spectacle théâtral au XVII ^e siècle.

  Jean-Noël Laurenti — Éléments méthodologiques pour une reconstruction de la déclamation à l’époque de Molière

  Comment retrouver les grandes caractéristiques de la déclamation sérieuse ou comique du temps de Louis XIV (prononciation, prosodie, effets vocaux) ? Quelles sources ? quel crédit leur accorder ? comment les croiser ? comment les appliquer aux textes ? quels rapports avec la déclamation chantée et le récitatif de Lully ?

  Mickaël Bouffard — L’archéologie expérimentale au service des spectacles historiquement informés ? Le cas du jeu corporel au XVII^e siècle

  Cet article explore les limites épistémologiques de l’étude du jeu corporel au XVII^e siècle et l’intérêt que représente la réactivation de ces pratiques pour la revivification du répertoire dramatique français. Les sources textuelles, iconographiques et matérielles sont les seuls témoins de ces savoir-faire disparus mais l’auteur tente de montrer comment l’on peut accéder en partie à cette corporalité historique par le biais de l’expérimentation suivant l’exemple de l’archéologie expérimentale.

  Sophie Landy — Témoignage. Technique vocale et déclamation : une approche pédagogique au service de l’interprétation historiquement informée

  A priori, rien de plus naturel que de se servir de sa voix au théâtre. Mais une fois sur scène, trac, gestuelle et autres paramètres extérieurs comme l’acoustique de la salle semblent se liguer contre le fonctionnement optimal de l’appareil vocal de l’interprète. Tout au long de l’année, les étudiants sont partis à la découverte de leur propre voix afin d’acquérir la “palette vocale” la plus riche possible, qu’ils mettront par la suite au service de la déclamation et de l’action théâtrales.

  Guillaume Jablonka — Témoignage. Le maître à danser : un sculpteur qui façonne le corps

  L’exercice régulier du corps, guidé par le maître à danser, permet de façonner progressivement ce medium essentiel à l’art du comédien. De l’échauffement à la répétition d’une chorégraphie, la pratique de la danse permet à la fois de tendre vers l’objectif scénique du comédien qui a besoin de maîtrise et de disponibilité de son propre corps, mais aussi de se conformer aux attentes d’exemplarité esthétique de grâce et de maintien face au regard de tous.

  Matthieu Franchin — Quelle musique de scène pour le théâtre du XVII^e siècle ? Les enjeux d’une direction musicale au Théâtre Molière Sorbonne

  Au XVII^e siècle, toute représentation théâtrale faisait appel à de la musique, y compris pour les pièces déclamées, accompagnées de musique entre les actes. Sont exposés dans cet article les trois points qui ont occupé le chantier musical du Théâtre Molière Sorbonne : la restitution des intermèdes ou des entractes musicaux, la restitution d’une bande de violons, et la mise en pratique de ce que l’on sait sur la technique de jeu du violon en France à l’époque de Lully.

  Hubert Hazebroucq — Mettre les sources au cœur de la création. Éléments pour la reconstruction des danses d’une comédie-ballet

  La reconstruction d’intermèdes dansés pour les comédies de Molière se confronte au manque de sources techniques chorégraphiques antérieures à 1700. En opérant par recoupements et induction autour de certains répertoires, il est néanmoins possible d’en tirer des indices suffisamment concordants pour retrouver les spécificités d’un style chorégraphique des années 1660-70. La recherche offre alors un cadre structurant et stimulant pour une récréation des danses d’intermèdes.

  
  (684) publié le 2020-03-10 18:49:13
• Parution en ligne
  
  Parution en ligne

  

  revue “Arrêt sur scène / Scene Focus”
  "scènes d'exécution" dans les théâtres anglais et français
  (XVI^e-XVII^e siècles)

  Une revue en ligne bilingue publiée par l'IRCL
  A bilingual online journal published by the IRCL
  N° 09 – 2020
  Dirigé par / Edited by :
  Bénédicte Louvat (Université Toulouse – Jean Jaurès)
  & Nicholas Myers (Université Paul-Valéry Montpellier 3)
  

  
  
  (715) publié le 2020-10-13 12:00:30
• Parution
  
  

  Pierre Dubreil
  Biographie und kritische Edition

  Carole Finkel

  • Frank & Timme Verlad, Berlin, 2020
    Reihe : tanz | dokumente, Bd. 1
    Umfang : 346 Seite, gebunden
    ISBN : 978-3-7329-0677-2
    Preise : 78 €

  
  (713) publié le 2020-10-10 17:03:50
• parution en ligne
  
  Le Livre de contredances avec les figures
  (dit Manuscrit de Trois-Rivières)
  Association Dance Cadense

  par Anne-Marie Gardette, Pierre Chartrand, avec la collaboration de Gilles Plante

  
  (703) publié le 2020-09-19 19:49:37
• parution
  
  

  Théâtre de la Foire
  et Théâtre italien complets, tome I

  éd. Flora Mele

  • Éd. classiques Garnier, Paris, 2020
    collection « Bibliothèque du Théâtre français », n° 65
    646 pages
    ISBN : 978-2-406-09645-0
    Prix : broché 59 € / relié 98 € / en téléchargement

  
  (702) publié le 2020-09-19 19:00:11
• parution
  
  

  Molière : Le Malade imaginaire
  Nouveaux programmes de 1^ère

  éd. Judith Le Blanc

  • Éd. Flammarion, Paris, 2020
    GF (n° 1621) - Littérature et civilisation
    304 pages - 107 x 177 mm Broché
    ISBN : 9782081516366
    Prix : 3 € / Epub : 2,99 € / pdf : 2,99 €

  
  (701) publié le 2020-09-19 18:15:31
• parution
  
  

  Espaces des théâtres de société
  Définitions, enjeux, postérité

  Dir. Valentina Ponzetto et Jennifer Ruimi

  • Éd. Presses Universitaires de Rennes, Rennes, 2020
    coll. Le Spectaculaire
    pages : 274
    ISBN : 978-2-7535-7888-3
    Prix : 28 €

  
  (692) publié le 2020-06-09 10:14:39

Formation : Cours & Stages

• Danse baroque : Auxerre (F 89) - 2020 / 2021
  
  Cours et stages de danse baroque
  Association Issé

  Auxerre, saison 2020 / 2021

  
  (395) publié le 2019-09-08 16:43:00
• Danse baroque : 2020-2021
  
  Ana Yepes et l'Ensemble Donaïres
  prochains cours et stages

  2020-2021

  
  (398) publié le 2017-12-23 15:12:00
• Danse baroque : Paris, 2020-2021
  
  Danse baroque
  Cie Belles Dances avec Christine Bayle

  
  (424) publié le 2019-09-16 10:00:00
• Danse baroque : Paris - 2020 / 2021
  
  Cours de danse baroque
  Compagnie Danses au (Pas)sé
  

  Paris, saison 2020 - 2021

  

  La compagnie Danses au (Pas)sé organise cette année des cours de danse baroque :
  

  • le samedi matin de 11h30 à 13h30,
    au studio Le Palais du Peuple 29, rue des Cordelières 75013 Paris, 
    métros : Les Gobelins, Glacière, Corvisart.

  Les cours sont ouverts à celles et ceux qui souhaitent se familiariser et se perfectionner dans le style des XVII^e et XVII^e siècles. Seront travaillées des chorégraphies du répertoire français et anglais.

  Les cours seront dispensés par Irène Feste, danseuse, chorégraphe, pédagogue, spécialisée dans les danses anciennes du XVI^e au XIX^e siècle.

  Il se peut que certains cours soient annulés dans le courant de l’année, en raison d’un engagement qu’Irène Feste doive honorer, auquel cas nous vous préviendrons à l’avance de l’annulation du cours.

  Mesures d’hygiène : Des consignes sanitaires seront à appliquer pour vous accueillir dans les meilleures conditions :
  - avoir son propre masque- du gel hydro-alcoolique sera à disposition
  - Pour les moments d’étirement, il est demandé d’apporter son propre tapis ou serviette

  Pour toutes informations, n’hésitez pas à nous contacter par courriel dansesaupasse[at]outlook.fr ou par téléphone au 06 21 64 55 97.
  (699) publié le 2020-09-13 15:40:57
• Danse baroque : Paris - 2020 / 2021
  
  Cours de danse baroque et stages
  Association Les Fêtes d'Hébé

  Paris, saison 2020 - 2021

  
  (394) publié le 2019-09-16 14:00:00
• Danse baroque : Montréal (Québec) - 2020-2021
  
  Cours de danse baroque avec Anne-Marie Gardette
  Association Danse Cadence (Montréal)
  2020 - 2021

  
  (608) publié le 2019-09-08 15:56:44