Actualités

divers :

• Projet scientifique :
  
  « Centre international Jean Racine »
  Projet scientifique

  Association déclarée par application de la loi du 1^er juillet 1901 et du décret du 16 août 1901

  
  (741) publié le 2021-01-13 16:26:16
• Nouveau cours : Paris, 2020-2021
  
  Jouer en « Bandes » de violons en France au xvii^e siècle
  Dans le cadre de l’atelier Théâtre Molière Sorbonne
  

  Direction musicale : Hélène Houzel
  Coordination : Matthieu Franchin

  
  (716) publié le 2020-10-28 17:54:36
• Appel à financement participatif
  
  Projet "Issoudun 1648-2023"
  Clavecin en France

  

  En 2019, le conseil d’administration de l’association Clavecin en France a choisi de confier la réalisation d’un instrument exceptionnel, symbole de la facture française de clavecin du Grand Siècle, à Émile Jobin, reconnu comme l’un des meilleurs spécialistes de la facture de clavecin. Avec cette initiative, Clavecin en France inaugure dans une coopération inédite entre une institution muséale, des facteurs et les membres d’une association, une nouvelle orientation de son action : la reconstitution d’un instrument historique emblématique des collections françaises. Émile Jobin sera entouré par un comité scientifique composé de facteurs et musicologues afin que cette démarche soit la plus ouverte et la plus riche possible. Une fois réalisé, cet instrument viendra enrichir le fonds instrumental de Clavecin en France : un ensemble d’instruments avec pour objectif de promouvoir, soutenir et diffuser la pratique artistique et pédagogique du clavecin.

   
  (729) publié le 2020-11-24 17:40:14
• Disparition
  
  † Sophie Boulin
  (1951-2020)

  

  

  Nous apprenons la disparition de la chanteuse et pédagogue Sophie Boulin.
  

  Nous transmettons ici le message de la direction Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris où elle enseignait au sein du département de musique ancienne.

  Madame, Monsieur, chèr(e)s ami(e)s,

  C’est avec une grande tristesse que nous faisons part du décès de notre ex-collègue la soprano Sophie Boulin qui s’est éteinte ce mardi 1^er décembre.

  Pendant de longues années elle a fait bénéficier les étudiants du département de musique ancienne du CRR d’un enseignement riche, lumineux et si intensément dynamisant pour l’expression d’une personnalité artistique autonome. L’intitulé de sa classe au CRR était « Déclamation et gestuelle baroque », elle était une grande figure de cette génération qui a fait renaître l’interprétation de la musique ancienne. Son sens de la scène, nourri par des expériences au plus niveau, a éclairé de nombreuses productions de style baroque présentées dans notre auditorium.

  Mais elle était éblouissante dans tous les styles et son interprétation du Pierrot lunaire réalisée au CRR avec les étudiants de la classe de Jacques Saint-Yves est à coup sûr l’une des plus habitées et bouleversantes que l’on ait pu entendre.

  Nous garderons tous en mémoire son amour gai et absolu de l’art, son appétit insatiable du travail en équipe, son si beau visage que l’article du Monde en lien ci-dessous nous fait retrouver.

  Bien à vous toutes et tous,
  La direction du CRR

  Voir l'article du Monde
  (731) publié le 2020-12-09 12:37:03
• Lettre d'information
  
  La Société d'Histoire du Théâtre
  met en place une lettre d'information

  La newsletter de la Société d’histoire du théâtre, qui sera désormais bimensuelle, se fera messagère des parutions, expositions, performances et spectacles en lien avec l’histoire théâtrale.

  Une livraison de la newsletter, intitulée « Présences de l’archive », sera, chaque mois, consacrée à l’exploration, en France et ailleurs, des documents d’archives dans le champ du spectacle vivant.

  Inscriptions

  Société d'Histoire du Théâtre, BnF, 58 rue de Richelieu, 75002 Paris
  info@sht.asso.fr

  (721) publié le 2020-10-30 16:19:30
• Poste à pourvoir => 20/02/21 : Paris - février 2021
  
  Poste de Professeur chargé de cours
  d’exercice incomplet en musicologie
  École polytechnique de Paris
  

  Date limite de candidature : 28 février 2021
  Prise de fonction : 1^er septembre 2021

  
  (736) publié le 2021-01-12 11:27:27
• Retransmission en direct
  
  Ariane et Bacchus
  Tragédie en musique de Saint-Jean et Marin Marais,
  créée le 8 mars 1696 à l’Académie royale de musique, Paris
  

  Vendredi 8 janvier - CRR de Paris : captation audiovisuelle retransmise en direct à 16h45,
  sur inscription obligatoire et accessible durant 15 jours

  

  Version scénique, sous la direction de Stéphane Fuget
  

  Avec le Département de musique ancienne du Conservatoire de Paris (CRR), le Centre de musique baroque de Versailles redonne vie à Ariane et Bacchus, chef-d’œuvre méconnu de Marin Marais, édité par le CMBV pour l’occasion.

  Connu comme interprète et auteur de pièces pour la viole de gambe, Marin Marais était aussi musicien de l’Opéra et même chef de l’orchestre durant plusieurs années. Il composa quatre tragédies lyriques dont l’une, Ariane et Bacchus, reste encore à redécouvrir en France. Livret riche en personnages et en situations contrastés, partition dense et dramatique, orchestration colorée : c’est incontestablement l’une des pièces maîtresses de la seconde moitié du règne de Louis XIV.

  Si vous souhaitez visionner cette captation, vous êtes invités à :
  

  • Vous rendre sur le site www.recithall.com
  • Vous inscrire : inscription gratuite mais obligatoire pour pouvoir "réserver l'événement" une fois celui-ci créé
  • Une fois votre compte créé, vous pourrez "réserver l'événement" en cliquant sur l'événement
  • Lorsque vous aurez réservé l'événement, un e-mail de confirmation vous sera transmis par mail avec le lien d'accès vers l'événement

  La captation restera disponible en ligne durant 15 jours.

  Production CRR de Paris En partenariat avec le CMBV, l’IESA, les CRR de Versailles et CRD d’Orsay
  Partition réalisée par le CMBV, disponible sur commande.
  L’orchestre utilise les dessus, hautes-contre, tailles et quintes de violon conçues par Antoine Laulhère et Giovanna Chittò.

  https://cmbv.fr/fr/evenements/ariane-et-bacchus-paris
  (734) publié le 2021-01-06 17:53:48

Recherche :

• Séminaire : Paris – janvier 2021
  
  Histoire sociale des spectacles
  (Europe, xvii^e-xviii^e siècles)
  Séminaire 2020-2021

  vendredi 22 janvier 2021, 10h-12h - Maison de la Recherche, Sorbonne Université
  28 rue Serpente, 75006 Paris, M° Odéon
  (NB : en cas de nécessité sanitaire, le séminaire pourra se tenir en ligne)

  

  Le séminaire s'est donné pour but d’interroger à nouveaux frais les processus de création et d’élaboration des spectacles (commandes, décisions et actions, travaux d’écriture et de remaniement, mises en jeu, mises en texte, diffusion, circulation, conservation) à la fin du Moyen Âge et à l’époque moderne.

  L’histoire des spectacles ne doit donc plus se limiter à l’étude de la composition littéraire des textes, à l’écriture de la partition ou à la composition d’un ballet. Nous nous proposons donc d’étudier les pratiques spectaculaires d’une façon interdisciplinaire en portant une attention nouvelle aux archives qui permettent de mieux saisir le phénomène par nature éphémère qu’est un spectacle.

  Organisé par
  Marie Bouhaïk-Gironès (Centre Roland Mousnier, CNRS/Sorbonne Université)
  et Mélanie Traversier (IRHiS, Université de Lille /IUF)
  

  • 27 novembre 2020 : Rebekah Ahrendt (Université d’Utrecht),
    L’opéra face à la loi (fin XVII^e siècle-début XVIII^e siècle), ou, Comment régler le spectacle lyrique ?
  • 18 décembre 2020 : Francesco Buscemi (Berlin, Max-Planck-Institut für Bildungsforschung), Le spectacle de la parole. Pratiques oratoires et savoirs du théâtre au XVIII^e siècle
  • 22 janvier 2021 : Martine Clouzot (Université de Bourgogne),
    Le jongleur, acteur et figure de divertissement d’après les archives, textes et manuscrits enluminés du nord de la France, de la Flandre et de l’Angleterre (XIII^e-XVII^e siècles)
  • 12 février 2021 : Adrien Belgrano (EHESS),
    Penser la danse au Moyen Âge : histoire, sens et fonction du mot “carole”
  • 19 mars 2021 : Julia Prest (University of St Andrews),
    Théâtre et marginalisation : Saint-Domingue à l’époque révolutionnaire
  • 9 avril 2021 : Luc Charles-Dominique (Université Côté d’Azur),
    Repenser les reconstitutions des anciennes bandes de violons face à l'académisme musical d'un certain regard « baroque »
  (706) publié le 2020-09-20 09:54:42
• Appel à communications =>30/01/2021 : Paris - avril 2021
  
  Images du monde, images du pouvoir :
  noter et dessiner le ballet équestre,
  du carrousel à la contredanse à cheval
  (xii^e-xviii^e siècles)
  Journées d’étude
  

  8-9 avril 2021 INHA, 2 Rue Vivienne - 75002 Paris

  Limite de dépôt : 30 janvier 2021

  
  (739) publié le 2021-01-13 15:19:13
• Appel à communications => 01/02/2021 : Yale / New York (USA)- avril 2022
  
  Décentrer Molière / Decentering Molière
  colloque international

  14-16 avril 2022
  Yale University – New York University

  limite de dépôt : 1^er février 2021 / deadline for sending : February 1, 2021

  Portail Molière 2022 / Official page of Molière 2022

  
  (695) publié le 2020-06-12 08:43:09
• Séminaire : Paris – février 2021
  
  Histoire sociale des spectacles
  (Europe, xvii^e-xviii^e siècles)
  Séminaire 2020-2021

  vendredi 12 février 2021, 10h-12h - Maison de la Recherche, Sorbonne Université
  28 rue Serpente, 75006 Paris, M° Odéon
  (NB : en cas de nécessité sanitaire, le séminaire pourra se tenir en ligne)

  

  Le séminaire s'est donné pour but d’interroger à nouveaux frais les processus de création et d’élaboration des spectacles (commandes, décisions et actions, travaux d’écriture et de remaniement, mises en jeu, mises en texte, diffusion, circulation, conservation) à la fin du Moyen Âge et à l’époque moderne.

  L’histoire des spectacles ne doit donc plus se limiter à l’étude de la composition littéraire des textes, à l’écriture de la partition ou à la composition d’un ballet. Nous nous proposons donc d’étudier les pratiques spectaculaires d’une façon interdisciplinaire en portant une attention nouvelle aux archives qui permettent de mieux saisir le phénomène par nature éphémère qu’est un spectacle.

  Organisé par
  Marie Bouhaïk-Gironès (Centre Roland Mousnier, CNRS/Sorbonne Université)
  et Mélanie Traversier (IRHiS, Université de Lille /IUF)
  

  • 27 novembre 2020 : Rebekah Ahrendt (Université d’Utrecht),
    L’opéra face à la loi (fin XVII^e siècle-début XVIII^e siècle), ou, Comment régler le spectacle lyrique ?
  • 18 décembre 2020 : Francesco Buscemi (Berlin, Max-Planck-Institut für Bildungsforschung), Le spectacle de la parole. Pratiques oratoires et savoirs du théâtre au XVIII^e siècle
  • 22 janvier 2021 : Martine Clouzot (Université de Bourgogne),
    Le jongleur, acteur et figure de divertissement d’après les archives, textes et manuscrits enluminés du nord de la France, de la Flandre et de l’Angleterre (XIII^e-XVII^e siècles)
  • 12 février 2021 : Adrien Belgrano (EHESS),
    Penser la danse au Moyen Âge : histoire, sens et fonction du mot “carole”
  • 19 mars 2021 : Julia Prest (University of St Andrews),
    Théâtre et marginalisation : Saint-Domingue à l’époque révolutionnaire
  • 9 avril 2021 : Luc Charles-Dominique (Université Côté d’Azur),
    Repenser les reconstitutions des anciennes bandes de violons face à l'académisme musical d'un certain regard « baroque »
  (707) publié le 2020-09-20 09:54:42
• Appel à communications => 15/02/21 : Paris – novembre 2021
  
  Colloque « Chanter sur l’air de…
  Paroles, musique et timbres (Antiquité-xxi^e siècle) »
  Université de Paris
  

  4 et 5 novembre 2021
  Hôtel de Lauzun (IEA) et/ou Université de Paris (sites des Grands Moulins de Paris)

  date limite de soumission : 15 février 2021

  
  (737) publié le 2021-01-12 12:00:54
• appel à projets =>02/03/21 : Paris
  
  Aide à la recherche et au patrimoine en danse
  Centre National de la Danse
  

  dépôt du 2/11/2020 au 8/03/2021

  En vue de la préparation des dossiers, les porteurs/porteuses de projet(s) peuvent adresser leurs questions à
  aide-recherche-patrimoine@cnd.fr

  
  
  (733) publié le 2020-12-23 11:50:42
• Séminaire : Paris – mars 2021
  
  Histoire sociale des spectacles
  (Europe, xvii^e-xviii^e siècles)
  Séminaire 2020-2021

  vendredi 19 mars 2021, 10h-12h - Maison de la Recherche, Sorbonne Université
  28 rue Serpente, 75006 Paris, M° Odéon
  (NB : en cas de nécessité sanitaire, le séminaire pourra se tenir en ligne)

  

  Le séminaire s'est donné pour but d’interroger à nouveaux frais les processus de création et d’élaboration des spectacles (commandes, décisions et actions, travaux d’écriture et de remaniement, mises en jeu, mises en texte, diffusion, circulation, conservation) à la fin du Moyen Âge et à l’époque moderne.

  L’histoire des spectacles ne doit donc plus se limiter à l’étude de la composition littéraire des textes, à l’écriture de la partition ou à la composition d’un ballet. Nous nous proposons donc d’étudier les pratiques spectaculaires d’une façon interdisciplinaire en portant une attention nouvelle aux archives qui permettent de mieux saisir le phénomène par nature éphémère qu’est un spectacle.

  Organisé par
  Marie Bouhaïk-Gironès (Centre Roland Mousnier, CNRS/Sorbonne Université)
  et Mélanie Traversier (IRHiS, Université de Lille /IUF)
  

  • 27 novembre 2020 : Rebekah Ahrendt (Université d’Utrecht),
    L’opéra face à la loi (fin XVII^e siècle-début XVIII^e siècle), ou, Comment régler le spectacle lyrique ?
  • 18 décembre 2020 : Francesco Buscemi (Berlin, Max-Planck-Institut für Bildungsforschung), Le spectacle de la parole. Pratiques oratoires et savoirs du théâtre au XVIII^e siècle
  • 22 janvier 2021 : Martine Clouzot (Université de Bourgogne),
    Le jongleur, acteur et figure de divertissement d’après les archives, textes et manuscrits enluminés du nord de la France, de la Flandre et de l’Angleterre (XIII^e-XVII^e siècles)
  • 12 février 2021 : Adrien Belgrano (EHESS),
    Penser la danse au Moyen Âge : histoire, sens et fonction du mot “carole”
  • 19 mars 2021 : Julia Prest (University of St Andrews),
    Théâtre et marginalisation : Saint-Domingue à l’époque révolutionnaire
  • 9 avril 2021 : Luc Charles-Dominique (Université Côté d’Azur),
    Repenser les reconstitutions des anciennes bandes de violons face à l'académisme musical d'un certain regard « baroque »
  (708) publié le 2020-09-20 09:54:42
• Séminaire : Paris – avril 2021
  
  Histoire sociale des spectacles
  (Europe, xvii^e-xviii^e siècles)
  Séminaire 2020-2021

  vendredi 9 avril 2021, 10h-12h - Maison de la Recherche, Sorbonne Université
  28 rue Serpente, 75006 Paris, M° Odéon
  (NB : en cas de nécessité sanitaire, le séminaire pourra se tenir en ligne)

  

  Le séminaire s'est donné pour but d’interroger à nouveaux frais les processus de création et d’élaboration des spectacles (commandes, décisions et actions, travaux d’écriture et de remaniement, mises en jeu, mises en texte, diffusion, circulation, conservation) à la fin du Moyen Âge et à l’époque moderne.

  L’histoire des spectacles ne doit donc plus se limiter à l’étude de la composition littéraire des textes, à l’écriture de la partition ou à la composition d’un ballet. Nous nous proposons donc d’étudier les pratiques spectaculaires d’une façon interdisciplinaire en portant une attention nouvelle aux archives qui permettent de mieux saisir le phénomène par nature éphémère qu’est un spectacle.

  Organisé par
  Marie Bouhaïk-Gironès (Centre Roland Mousnier, CNRS/Sorbonne Université)
  et Mélanie Traversier (IRHiS, Université de Lille /IUF)
  

  • 27 novembre 2020 : Rebekah Ahrendt (Université d’Utrecht),
    L’opéra face à la loi (fin XVII^e siècle-début XVIII^e siècle), ou, Comment régler le spectacle lyrique ?
  • 18 décembre 2020 : Francesco Buscemi (Berlin, Max-Planck-Institut für Bildungsforschung), Le spectacle de la parole. Pratiques oratoires et savoirs du théâtre au XVIII^e siècle
  • 22 janvier 2021 : Martine Clouzot (Université de Bourgogne),
    Le jongleur, acteur et figure de divertissement d’après les archives, textes et manuscrits enluminés du nord de la France, de la Flandre et de l’Angleterre (XIII^e-XVII^e siècles)
  • 12 février 2021 : Adrien Belgrano (EHESS),
    Penser la danse au Moyen Âge : histoire, sens et fonction du mot “carole”
  • 19 mars 2021 : Julia Prest (University of St Andrews),
    Théâtre et marginalisation : Saint-Domingue à l’époque révolutionnaire
  • 9 avril 2021 : Luc Charles-Dominique (Université Côté d’Azur),
    Repenser les reconstitutions des anciennes bandes de violons face à l'académisme musical d'un certain regard « baroque »
  (709) publié le 2020-09-20 09:54:42
• Conférence : Copenhagen – juin 2021
  
  Moving, relating, commanding:
  Choreographies for bodies, identities and ecologies
  15th NOFOD Conference
  

  17-20.06.2021 - The Danish National School of Performing Arts, COPENHAGEN

  
  (719) publié le 2020-10-28 18:53:43
• Colloque : Paris – novembre 2021
  
  Colloque « Chanter sur l’air de…
  Paroles, musique et timbres (Antiquité-xxi^e siècle) »
  Université de Paris
  

  4 et 5 novembre 2021
  Hôtel de Lauzun (IEA) et/ou Université de Paris (sites des Grands Moulins de Paris)

  
  (738) publié le 2021-01-12 12:00:54
• Colloque international : Yale / New York (USA)- avril 2022
  
  Décentrer Molière / Decentering Molière
  colloque international

  14-16 avril 2022
  Yale University – New York University

  Portail Molière 2022 / Official page of Molière 2022

  
  (740) publié le 2021-01-12 08:43:09

Parutions :

• parution
  
  

  Europeen Drama
  and Performance Studies
  2020 – 1,  n° 14
  The Stage and its Creative Processes
  (16th-21st century), vol. 2

  Dir. Sabine Chaouche

  • Éd. Classic Garnier, Paris, 2020
    Revue: European Drama and Performance Studies, n° 14
    pages : 413
    ISBN : 978-2-406-10380-6
    Revue par abonnement ou articles en téléchargement

    Contributions du Théâtre Molière Sorbonne

  SOMMAIRE / RÉSUMÉS [Extrait]

  Matthieu Franchin — Introduction. Retrouver les processus de création à l’œuvre au théâtre au XVII^e siècle : l’exemple du Théâtre Molière Sorbonne

  Fondé en 2017 à l’initiative de Georges Forestier, le Théâtre Molière Sorbonne est une école et un atelier de recherche expérimentale destiné à former les étudiants aux techniques de jeu d’acteur du XVII^e siècle, selon une perspective historiquement informée. Cette introduction revient sur chacun des chantiers qui ont animé l’atelier en vue de retrouver et de réactiver des processus de création tels que ceux qui pouvaient être mis en œuvre pour un spectacle théâtral au XVII ^e siècle.

  Jean-Noël Laurenti — Éléments méthodologiques pour une reconstruction de la déclamation à l’époque de Molière

  Comment retrouver les grandes caractéristiques de la déclamation sérieuse ou comique du temps de Louis XIV (prononciation, prosodie, effets vocaux) ? Quelles sources ? quel crédit leur accorder ? comment les croiser ? comment les appliquer aux textes ? quels rapports avec la déclamation chantée et le récitatif de Lully ?

  Mickaël Bouffard — L’archéologie expérimentale au service des spectacles historiquement informés ? Le cas du jeu corporel au XVII^e siècle

  Cet article explore les limites épistémologiques de l’étude du jeu corporel au XVII^e siècle et l’intérêt que représente la réactivation de ces pratiques pour la revivification du répertoire dramatique français. Les sources textuelles, iconographiques et matérielles sont les seuls témoins de ces savoir-faire disparus mais l’auteur tente de montrer comment l’on peut accéder en partie à cette corporalité historique par le biais de l’expérimentation suivant l’exemple de l’archéologie expérimentale.

  Sophie Landy — Témoignage. Technique vocale et déclamation : une approche pédagogique au service de l’interprétation historiquement informée

  A priori, rien de plus naturel que de se servir de sa voix au théâtre. Mais une fois sur scène, trac, gestuelle et autres paramètres extérieurs comme l’acoustique de la salle semblent se liguer contre le fonctionnement optimal de l’appareil vocal de l’interprète. Tout au long de l’année, les étudiants sont partis à la découverte de leur propre voix afin d’acquérir la “palette vocale” la plus riche possible, qu’ils mettront par la suite au service de la déclamation et de l’action théâtrales.

  Guillaume Jablonka — Témoignage. Le maître à danser : un sculpteur qui façonne le corps

  L’exercice régulier du corps, guidé par le maître à danser, permet de façonner progressivement ce medium essentiel à l’art du comédien. De l’échauffement à la répétition d’une chorégraphie, la pratique de la danse permet à la fois de tendre vers l’objectif scénique du comédien qui a besoin de maîtrise et de disponibilité de son propre corps, mais aussi de se conformer aux attentes d’exemplarité esthétique de grâce et de maintien face au regard de tous.

  Matthieu Franchin — Quelle musique de scène pour le théâtre du XVII^e siècle ? Les enjeux d’une direction musicale au Théâtre Molière Sorbonne

  Au XVII^e siècle, toute représentation théâtrale faisait appel à de la musique, y compris pour les pièces déclamées, accompagnées de musique entre les actes. Sont exposés dans cet article les trois points qui ont occupé le chantier musical du Théâtre Molière Sorbonne : la restitution des intermèdes ou des entractes musicaux, la restitution d’une bande de violons, et la mise en pratique de ce que l’on sait sur la technique de jeu du violon en France à l’époque de Lully.

  Hubert Hazebroucq — Mettre les sources au cœur de la création. Éléments pour la reconstruction des danses d’une comédie-ballet

  La reconstruction d’intermèdes dansés pour les comédies de Molière se confronte au manque de sources techniques chorégraphiques antérieures à 1700. En opérant par recoupements et induction autour de certains répertoires, il est néanmoins possible d’en tirer des indices suffisamment concordants pour retrouver les spécificités d’un style chorégraphique des années 1660-70. La recherche offre alors un cadre structurant et stimulant pour une récréation des danses d’intermèdes.

  
  (684) publié le 2020-03-10 18:49:13
• Parution
  
  

  Molière à la cour
  Les Amants magnifiques en 1670

  Dir. Laura Naudeix

  • Éd. Presses universitaires de Rennes, 2020
    Domaines : Arts du spectacle, Histoire del'art
    Collection : Le Spectaculaire Arts de lascène
    Format : 17 x 21 cm
    Nombre de pages : 428 p.
    Illustrations : N & B
    ISBN : 978-2-7535-7998-9
    Prix : 30,00 €

  Bon de commande     
  (726) publié le 2020-11-20 08:52:28
• Parution en DVD 
  
  

  Molière : L'École des Femmes
  par Le Théâtre À LA SOURCE

  Mise en scène collective coordonnée par
  Pierre-Alain Clerc et Mickaël Bouffard

  Cet enregistrement entend synthétiser cinq années de collaboration entre universitaires suisses et français, chercheurs, comédiens, musiciens, praticiens amateurs ou semi-professionnels. Leur intention était de mettre en pratique toutes les sources disponibles pour une mise en scène historiquement informée de L’École des femmes.
  

  Un double DVD contenant :
  DVD 1 : la pièce
  DVD 2 : compléments (décor, prononciation, action du comédien, jeu français et jeu italien, costumes…)

  
  (724) publié le 2020-11-19 12:13:41
• Parution en ligne
  
  

  Costume in the Time of Reforms :
  Louis-René Boquet Designing
  Eighteenth-Century Ballet and Opera

  Thèse de doctorat de Petra Dotlačilová

  
  (720) publié le 2020-10-30 15:33:12
• Parution en ligne
  
  Parution en ligne

  

  revue “Arrêt sur scène / Scene Focus”
  "scènes d'exécution" dans les théâtres anglais et français
  (XVI^e-XVII^e siècles)

  Une revue en ligne bilingue publiée par l'IRCL
  A bilingual online journal published by the IRCL
  N° 09 – 2020
  Dirigé par / Edited by :
  Bénédicte Louvat (Université Toulouse – Jean Jaurès)
  & Nicholas Myers (Université Paul-Valéry Montpellier 3)
  

  
  
  (715) publié le 2020-10-13 12:00:30
• Parution
  
  

  Pierre Dubreil
  Biographie und kritische Edition

  Carole Finkel

  • Frank & Timme Verlad, Berlin, 2020
    Reihe : tanz | dokumente, Bd. 1
    Umfang : 346 Seite, gebunden
    ISBN : 978-3-7329-0677-2
    Preise : 78 €

  
  (713) publié le 2020-10-10 17:03:50
• parution en ligne
  
  Le Livre de contredances avec les figures
  (dit Manuscrit de Trois-Rivières)
  Association Dance Cadense

  par Anne-Marie Gardette, Pierre Chartrand, avec la collaboration de Gilles Plante

  
  (703) publié le 2020-09-19 19:49:37
• parution
  
  

  Théâtre de la Foire
  et Théâtre italien complets, tome I

  éd. Flora Mele

  • Éd. classiques Garnier, Paris, 2020
    collection « Bibliothèque du Théâtre français », n° 65
    646 pages
    ISBN : 978-2-406-09645-0
    Prix : broché 59 € / relié 98 € / en téléchargement

  
  (702) publié le 2020-09-19 19:00:11
• parution
  
  

  Molière : Le Malade imaginaire
  Nouveaux programmes de 1^ère

  éd. Judith Le Blanc

  • Éd. Flammarion, Paris, 2020
    GF (n° 1621) - Littérature et civilisation
    304 pages - 107 x 177 mm Broché
    ISBN : 9782081516366
    Prix : 3 € / Epub : 2,99 € / pdf : 2,99 €

  
  (701) publié le 2020-09-19 18:15:31

Formation : Cours & Stages

• Nouveau cours : Paris, 2020-2021
  
  Jouer en « Bandes » de violons en France au xvii^e siècle
  Dans le cadre de l’atelier Théâtre Molière Sorbonne
  

  Direction musicale : Hélène Houzel
  Coordination : Matthieu Franchin

  
  (717) publié le 2020-10-28 17:54:36
• Danse baroque : Auxerre (F 89) - 2020 / 2021
  
  Cours et stages de danse baroque
  Association Issé

  Auxerre, saison 2020 / 2021

  
  (395) publié le 2019-09-08 16:43:00
• Danse baroque : 2020-2021
  
  Ana Yepes et l'Ensemble Donaïres
  prochains cours et stages

  2020-2021

  
  (398) publié le 2017-12-23 15:12:00
• Danse baroque : Paris, 2020-2021
  
  Danse baroque
  Cie Belles Dances avec Christine Bayle

  
  (424) publié le 2019-09-16 10:00:00
• Danse baroque : Paris - 2020 / 2021
  
  Cours de danse baroque
  Compagnie Danses au (Pas)sé
  

  Paris, saison 2020 - 2021

  

  La compagnie Danses au (Pas)sé organise cette année des cours de danse baroque :
  

  • le samedi matin de 11h30 à 13h30,
    au studio Le Palais du Peuple 29, rue des Cordelières 75013 Paris, 
    métros : Les Gobelins, Glacière, Corvisart.

  Les cours sont ouverts à celles et ceux qui souhaitent se familiariser et se perfectionner dans le style des XVII^e et XVII^e siècles. Seront travaillées des chorégraphies du répertoire français et anglais.

  Les cours seront dispensés par Irène Feste, danseuse, chorégraphe, pédagogue, spécialisée dans les danses anciennes du XVI^e au XIX^e siècle.

  Il se peut que certains cours soient annulés dans le courant de l’année, en raison d’un engagement qu’Irène Feste doive honorer, auquel cas nous vous préviendrons à l’avance de l’annulation du cours.

  Mesures d’hygiène : Des consignes sanitaires seront à appliquer pour vous accueillir dans les meilleures conditions :
  - avoir son propre masque- du gel hydro-alcoolique sera à disposition
  - Pour les moments d’étirement, il est demandé d’apporter son propre tapis ou serviette

  Pour toutes informations, n’hésitez pas à nous contacter par courriel dansesaupasse[at]outlook.fr ou par téléphone au 06 21 64 55 97.
  (699) publié le 2020-09-13 15:40:57
• Danse baroque : Paris - 2020 / 2021
  
  Cours de danse baroque et stages
  Association Les Fêtes d'Hébé

  Paris, saison 2020 - 2021

  
  (394) publié le 2019-09-16 14:00:00
• Danse baroque : Montréal (Québec) - 2020-2021
  
  Cours de danse baroque avec Anne-Marie Gardette
  Association Danse Cadence (Montréal)
  2020 - 2021

  
  (608) publié le 2019-09-08 15:56:44