Actualités

divers :

• Exposition
  
  Un Air d'Italie
  L'Opéra de Paris de Louis xiv à la Révolution
  

  28 mai-1^er septembre 2019 - Opéra de Paris Palais Garnier

  

  Issu du ballet de cour, en vogue sous les derniers Valois, et de l’opéra italien introduit en France par le cardinal Mazarin, l’opéra français voit le jour au début du règne de Louis XIV.

  C’est dans la relation ambiguë entre l’affirmation d’une ambition nationale et l’aspiration à un modèle transalpin qu’est créée en 1669 la première « Académie d’opéra ».

  L’exposition organisée par la BnF et l’Opéra national de Paris entend célébrer le 350^e anniversaire de la première scène lyrique française et retracer l’activité de cette institution, depuis l’époque du Roi-Soleil jusqu’à la Révolution.

  Autour de 130 pièces (manuscrits, dessins de costumes, projets de décors) issues pour l’essentiel des collections de la BnF, mais aussi des Archives nationales, du musée Carnavalet, etc., l’exposition retrace l’histoire, souvent tumultueuse, de l’Opéra de Paris, dans ses rapports avec la culture italienne.

  Informations et ressources :
  

  • Bibliothèque national de France
  • Opera de Paris
  (602) publié le 2019-05-28 21:09:14
• Recrutement => 15/10/2019 : Versailles
  
  Chercheur(se) musicologue
  Centre de Musique Baroque de Versailles

  dépôt < 15/10/2019 / recrutement CDI = 01/01/2020

  
  (606) publié le 2019-07-24 14:37:08
• Disparition
  
  

  Marie-Françoise Christout
  (1928-2019)
  

  Nous apprenons avec tristesse le décès
  de Marie-Françoise Christout,
  membre d’honneur de notre association.

  

  Grande spécialiste de l’histoire du spectacle et de la danse, et plus particulièrement du ballet au XVII ^e siècle, elle laisse des études pionnières et des ouvrages nombreux sur les arts du spectacle en général.

  Née en 1928, Docteur ès lettres, elle soutient une thèse publiée sous le titre Le Merveilleux et le « théâtre du silence » en France à partir du XVII ^e siècle (Mouton, La Haye-Paris, 1965). Elle a été bibliothécaire à la Bibliothèque de l'Arsenal en 1960, puis conservatrice au Département des Arts du Spectacle de la Bibliothèque nationale de France.

  Parmi ses ouvrages, citons également :
  

  • Histoire du ballet, Paris, P.U.F., coll. Que sais-je ?, 1966 rééd. 1975.
  •  Le Ballet de cour de Louis XIV (1643-1672) - Mises en scène, Préface d'André Chastel, 1967, Nouvelle édition en collaboration avec Nathalie Lecomte, Paris, CND-En coédition avec les éditions Picard, coll. La vie musicale en France sous les rois bourbons, 2005.
  •  Le Ballet de cour au XVII ^e siècle, Genève, Minkoff, coll. Iconographie musicale, 1987
  • M. de Saint-Hubert, La Manière de composer et de faire réussir les ballets, éd. M.-Fr. Christout, Genève, Minkoff, 1993.
  •  Le Ballet occidental : naissance et métamorphose (XVI ^e-XX^e siècles), Paris, Desjonquères, coll. La Mesure des choses, 1995.
  (594) publié le 2019-05-13 16:42:58
• En ligne : nouvelle adresse
  
  Base de données CESAR
  migration et remise en ligne
  

  

  Les spécialistes des spectacles d’Ancien Régime connaissent bien la base de donnée CESAR.

  Riche de 166915 entrées, elle est complétée par une collection de 3543 images indexées et enrichies de métadonnées, et contient des informations sur quelque aspect que ce soit du théâtre français des XVII ^e et XVIII ^e siècles. Elle se veut la plus exhaustive possible : pièces de théâtre, opéras, ballets de cour, spectacles de rue, charlatans, divertissements divers figurent dans celle-ci, qu'ils aient été ou non représentés.

  CESAR a été fondé en 2001 par Barry Russel (1943-2003) à Oxford Brookes University avec le soutien du British Arts and Humanities Research Council (AHRC).

  La base de données formant le cœur de CESAR avait été construite en collaboration avec David Trott (1940-2005), alors professeur à l’Université de Toronto, et Jeffrey Ravel, professeur au Massachusetts Institute of Technology, qui avaient apporté leur propre documentation.

  En 2004, Oxford Brookes University a obtenu une nouvelle subvention de l’AHRC pour créer une banque d’images. Le site a été alors dirigé par Mark Bannister, puis par Sabine Chaouche. Le site, qui est un outil collaboratif ouvert à tous les spécialistes et amateurs de théâtre, a été alimenté par des chercheurs français et internationaux, notamment Georges Forestier, Anastasia Sakhnovskaia Pankeeva et Jan Clarke.

  Grâce à un accord entre Oxford Brookes University et l’Université Grenoble Alpes destiné à assurer sa pérennité, CESAR est accueilli depuis 2016 par le laboratoire Litt&Arts (UMR CNRS 5316). Le site et les données sont hébergés par la TGIR Huma-Num.

  Sa rénovation technique, soutenue par le CNRS, par l’Institut universitaire de France et par l'IDEX Université Grenoble Alpes, est en cours. Nous tenons à remercier Sabine Chaouche grâce à qui la transition a pu se faire de la meilleure façon possible et Sylvain Guillemin qui a mis à jour le code informatique afin de permettre la remise en ligne du site et a corrigé les erreurs d’encodage qui posaient problème pour l’affichage des caractères accentués sur de nombreuses pages.

  Suite à cette migration, la base CESAR est désormais accessible à l'adresse https://cesar.huma-num.fr. Cette adresse et cet hébergement institutionnels sont une garantie de qualité aussi bien que de pérennité. Il est également prévu qu'une redirection des anciennes adresses commençant cesar.org.uk soit mise en place dans l’année.

  Pour toute question, vous pouvez nous contacter à l’adresse litt-et-arts-cesar@univ-grenoble-alpes.fr. Pour être tenus au courant des actualités relatives à la base CESAR, vous pouvez également vous inscrire à notre liste de diffusion.
  (605) publié le 2019-06-28 14:59:02

Recherche :

• Appel à contributions : Paris - 2019
  
  Haine du théâtre, haine de la danse
  Convergences et divergences
  Séminaire
  

  Paris 2019-2020

  

  Ce séminaire se propose d’étudier le statut de la danse dans les textes de la controverse sur le théâtre dans l’Europe de la première modernité.

  Ce corpus est en effet un lieu d’observation privilégié sur la danse compte tenu du lien intrinsèque qui unit les deux arts dans le discours théorique que le XVI ^e et le XVII ^e siècle héritent de l’antiquité : rappelons, à titre d’exemple, qu’Aristote voit dans la danse un art mimétique et que la patristique la décrit comme une modalité du spectacle au même titre que le théâtre.

  Or la pratique des spectacles à l’époque classique confirme cette parenté puisque la danse se développe dans un rapport d’étroite proximité avec le spectacle théâtral (qu’elle se situe en son coeur ou à ses marges).

  Pour toutes ces raisons, la question de la licéité du théâtre implique, dans certains textes, celle de la danse.

  En témoigne, en Espagne, la continuité immédiate, sous la plume du père jésuite Mariana, entre l’analyse de la “comedia” et celui “del baile y cantar llamado zarabanda” (cap 13, De los juegos públicos).

  De la même manière, le titre du traité de Carlo Borromeo, dans sa traduction française (“Contre les danses et les comédies”) suggère une contiguïté dans le traitement polémique de ces deux arts et, par là, entre leur statut.

  En dépit de cette proximité, l’argumentaire dont relève la danse ne se confond pas toujours avec celui dont fait l’objet le théâtre et c’est précisément cette ambiguïté, faite de convergences et de divergences, que nous aimerions creuser ici, selon un cahier des charges qui se décline en trois points.

  1. Il s’agira en tout premier lieu de délimiter le corpus dans lequel se chevauchent le discours sur le théâtre et le discours sur la danse en envisageant plusieurs traditions européennes (France et Italie, berceaux de la danse, mais aussi Espagne, Angleterre et Allemagne).
  2. Sur cette base, on se demandera comment la controverse théâtrale interroge la danse et notamment jusqu’où va, dans ces textes, la continuité entre l’argumentaire dont relèvent ces deux formes de spectacle.
     • La danse est-elle décriée, comme le théâtre, pour sa dimension sensible et mimétique? La critique de la danse relève-t-elle aussi d’une critique des images, voire des idoles ?
     • Certains traits propres à l’art chorétique comme le rôle central que jouent le corps du danseur et celui de la musique impliquent-ils un infléchissement ad hoc des grands points de la controverse contre les spectacles voire le développement d’un argumentaire spécifique ? Le cas échéant, lequel ?
     • On essaiera également de mesurer l’effet que peut avoir sur ces débats le fait que la danse de société et la danse artistique aient été à l’époque deux pratiques relativement mal délimitées. Dans ce contexte, le débat sur la danse se pose-t-il principalement sur un plan ontologique (la danse est-elle mauvaise en elle- même ?) ou cible-t-il ses usages (qui danse ? où ? quand ? comment ? pourquoi ?).
  3. L’objectif final de la réflexion est de préciser la définition de la danse qui se fait jour, en creux, dans les textes de cette controverse.
     
     • Qu’apportent-ils à la définition de cet art, indépendamment de leur finalité polémique ?
     • Comment contribuent-ils à une définition spécifique de la danse, à une époque où elle relève davantage de définitions analogiques que d’un discours qui lui soit entièrement propre ?
     • Symétriquement, le débat sur la danse permet-il de mieux délimiter, dans ces textes, les coordonnées du phénomène théâtral, en le distinguant plus clairement des formes spectaculaires qu’il englobe ?

  L’ensemble de ce questionnement mettra particulièrement à profit les outils herméneutiques développés dans le cadre du Labex Obvil (mise en réseaux et interrogation croisée des corpus HdT et Discours sur la danse). Il devrait par ailleurs permettre une accélération de l’édition numérique des corpus et d’utiliser et de perfectionner l’ontologie créée pour le projet “Haine du théâtre”.

  * * *

  Organisé en séances mensuelles sur un ou deux semestres (janvier-juin 2019 / septembre-décembre 2019) autour d’un axe thématique ou d’une tradition nationale, ce séminaire pourra déboucher sur une journée d’études ou un colloque (avril/mai 2020).

  * * *

  Contact : Florence d'Artois

  • Corpus La Haine du théâtre
  (556) publié le 2018-10-05 17:44:24
• Symposium : Burg Rothenfels-am-Main (D) - June 2020
  
  The Ball
  Pleasure - Power - Politics
  1400 - 1900
  Historical Dance symposium
  

  10 - 14 June 2020 - Burg Rothenfels am Main, Germany

  Cette rencontre, dont l'ACRAS est partenaire, est un événement majeur pour la recherche en danse historique en Europe. Il met en avant la nécessaire relation entre savoirs pratiques, historiques et théoriques. Il rassemble tous les quatre ans des praticiens et des chercheurs universitaires venus de très nombreux pays, et permet des échanges particulièrement riches, pendant 5 jours où s'enchaînent communications, ateliers, démonstrations, soirées avec bals...

  Vous pouvez consulter le site de l'association organisatrice : https://www.danceandhistory.org/en/

             
  (581) publié le 2019-01-28 11:16:17

Parutions :

• Parution
  
  

  Dictionnaire de l’Opéra de Paris sous l’Ancien Régime (1669-1791)
  Tome I A-C / Tome II D-G

  Sous la direction de Sylvie Bouissou, Pascal Denécheau
  et France Marchal-Ninosque

  • Éd. Classiques Garnier, Paris, 2019 
    

    • Tome I - A-C
      Coll. Dictionnaires et synthèses, n° 14
      Format : broché, 941 pages
      ISBN : 978-2-406-09061-8
      Prix : 48,00 €
    • Tome II - D-G
      Coll. Dictionnaires et synthèses, n° 15
      Format : broché, 935 pages
      ISBN : 978-2-406-09064-9
      Prix : 48,00 €
  (604) publié le 2019-06-28 14:13:37
• Parution
  
  

  La danse théâtrale en Europe
  identités, altérités, frontières

  dirigé par Arianna Béatrice Fabbricatore

  • Ed. Hermann, Paris, mai 2019
    Coll. Hors collection
    Format : broché, 356 pages
    ISBN : 979-10-370-0154-2
    Prix : 28,00 €

  
  (601) publié le 2019-05-27 15:53:40
• Parution
  
  

  Les Miroirs de Thalie
  Le théâtre sur le théâtre et la Comédie-Française
  (1680-1762)

  par Jeanne-Marie Hostiou

  • Ed. Paris, Classiques Garnier, 2019
    Coll. Lire le XVII^e siècle, n° 55
    Série: Théâtre, n° 8
    pages : 869
    ISBN : 978-2-406-08177-7
    Prix : 67,00 €

  
  (600) publié le 2019-05-14 12:29:48
• Parution
  
  

  Dance and Drama
  in French Baroque Opera
  

  par Rebecca Harris-Warrick

  • Ed. Cambridge University Press, 2019
    Coll. Cambridge Studies in Opera
    Format : Paperback
    ISBN : 9781316502785
    Prix : £ 25.99

  
  (592) publié le 2019-05-02 11:48:48
• Parution
  
  

  Ritual Design for the Ballet Stage
  Revisiting the Turkish Ceremony in
  Le Bourgeois gentilhomme (1670)

  Hanna Walsdorf (ed.)

  Petra DOTLAČILOVÁ, Judith I. HAUG, Gerrit Berenike HEITER, Jan RUPP,
  Torben SCHLEINER, Kathrin STOCKER, Jennifer THORP, Hanna WALSDORF

  • Ed. Frank & Tinne, Berlin, 2019
    coll. Cadences – Schriften zur Tanz- und Musikgeschichte, vol. 1
    548 pages
    broché - ISBN : 978-3-7329-0373-3 - Prix : 79,80 €
    Ebook  - ISBN : 978-3-7329-9654-4 - Prix : 90 €

  
  (587) publié le 2019-03-12 13:55:52
• Parution
  
  

  Inventer l’acteur. Émotions et spectacle dans l’Europe des Lumières
  

  par Laurence Marie

  • Ed. Presses Université Paris Sorbonne, 2018
    Format : 16 x 24 cm
    Nombre de pages : 480
    ISBN : 979-10-231-0555-1
    Prix : 26 €

  
  (591) publié le 2019-04-11 18:55:11