C'est bien
tristement que nous apprenons le décès de l’une des
membres de notre
association, également membre de son conseil d’administration,
Françoise
Meignant, professeur agrégée de musique en retraite.
En plus de ses
études universitaires Françoise Meignant avait suivi une
formation de chef et avait pris des cours de théâtre et de chant
lyrique. Elle a longtemps eu une activité de recherche dans le domaine
de l’histoire de la danse – elle a notamment contribué au grand Dictionnaire
de la danse (Larousse, 1999) –, et de la musique
ancienne,
notamment pour la période de Lully, qu'elle connaissait très bien. Elle
était entrée dans l'Association Lully. Elle était passionnée de
restitution, et profondément convaincue de la nécessité de la diffuser
auprès du public scolaire.
Nous publions
ici un hommage d’Eugénia Roucher :
« Françoise
faisait partie des membres de l'AEHD [Association
Européenne des Historiens de la Danse] et de l’ACRAS et c’est à cette
occasion que nous nous sommes connues. Mais c’est lors de notre
collaboration au Dictionnaire de la Danse que j’ai
découvert une personne aimable, sensible, généreuse et ouverte à toute
suggestion sans pour autant se départir de sa grande rigueur
intellectuelle. Son savoir musicologique était immense comme l’était
aussi son talent pédagogique.
Si la phrase de Boileau « vingt fois sur le métier remettez votre
ouvrage » s’appliquait à quelqu’un ce serait sans doute à Françoise qui
était une travailleuse acharnée, exigeante, traquant le petit détail
qui ferait LA différence. Son caractère entier la mettait quelquefois
en porte à faux avec ses collègues et par moments la desservait mais ce
n’était rien à côté de ses nombreuses qualités.
Je penserai à elle avec tendresse et ressens aujourd’hui une grande
tristesse pour sa mort. »
Eugénia Roucher
(697) publié le 2020-07-28 11:30:13
Disparition
Christian Biet (1952 -
2020)
Nous
apprenons avec tristesse la disparition de Christian Biet, professeur à
l’université Paris-Ouest, membre de l’IUF. Spécialiste du XVIIe
siècle, il
laisse une œuvre importante dédiée au théâtre dans tous ses aspects,
notamment
la redécouverte de corpus méconnus, la réflexion sur la notion de
répertoire,
et une active contribution à la numérisation des registres journaliers
de la
Comédie-Française entre 1680 et 1793 (https://www.cfregisters.org/fr/).
La Société d'Histoire du Théâtre met en place une
lettre d'information
La
newsletter de
la Société d’histoire du théâtre, qui sera désormais bimensuelle, se
fera messagère des parutions, expositions, performances et spectacles
en lien avec l’histoire théâtrale.
Une livraison de
la newsletter, intitulée « Présences
de l’archive »,
sera, chaque mois, consacrée à l’exploration, en France et ailleurs,
des documents d’archives dans le champ du spectacle vivant.
Société d'Histoire du Théâtre, BnF, 58 rue de Richelieu, 75002 Paris
info@sht.asso.fr
(721) publié le 2020-10-30 16:19:30
Appel à financement participatif
Projet "Issoudun 1648-2023" Clavecin en France
En
2019, le conseil d’administration de l’association Clavecin en
France a choisi de confier la réalisation d’un instrument exceptionnel,
symbole de la facture française de clavecin du Grand Siècle, à Émile
Jobin, reconnu comme l’un des meilleurs spécialistes de la facture de
clavecin. Avec cette initiative, Clavecin en France inaugure dans une
coopération inédite entre une institution muséale, des facteurs et les
membres d’une association, une nouvelle orientation de son action : la
reconstitution d’un instrument historique emblématique des collections
françaises. Émile Jobin sera entouré par un comité scientifique composé
de facteurs et musicologues afin que cette démarche soit la plus
ouverte et la plus riche possible. Une fois réalisé, cet instrument
viendra enrichir le fonds instrumental de Clavecin en France : un
ensemble d’instruments avec pour objectif de promouvoir, soutenir et
diffuser la pratique artistique et pédagogique du clavecin.
(729) publié le 2020-11-24 17:40:14
Nouveau cours : Paris, 2020-2021
Jouer en « Bandes » de violons
en France au xviie siècle Dans le
cadre de l’atelier Théâtre
Molière Sorbonne
Direction
musicale : Hélène Houzel
Coordination : Matthieu Franchin
(716) publié le 2020-10-28 17:54:36
Appel à postuler => 10/12/20
Publication d'un poste d'ingénieur de
recherche 2e
classe Ministère de la culture
Centre d'Études Supérieures de la Renaissance (UMR7323)
Organisme
d'affectation : Centre de musique baroque de Versailles
Date
limite d'inscription au concours: 10.12.20 / retour du
dossier : 01.02.21
(727) publié le 2020-11-24 16:11:29
Recherche :
Appel à contributions =>15/12/20 : Copenhagen – juin 2021
Moving, relating, commanding:
Choreographies for bodies, identities and ecologies 15th NOFOD Conference
17.-20.6.2021
- The Danish National School of Performing Arts, COPENHAGEN
(718) publié le 2020-10-28 18:53:43
Séminaire : Paris – décembre 2020
Histoire sociale des spectacles
(Europe,
xviie-xviiiesiècles) Séminaire 2020-2021
vendredi 18 décembre 2020, 10h-12h -
Maison de la
Recherche, Sorbonne Université
28 rue Serpente, 75006 Paris, M° Odéon
(NB : en cas de nécessité sanitaire, le
séminaire pourra se tenir en
ligne)
Le
séminaire s'est donné pour but d’interroger à nouveaux frais les
processus de création et d’élaboration des spectacles (commandes,
décisions et actions, travaux d’écriture et de remaniement, mises en
jeu, mises en texte, diffusion, circulation, conservation) à la fin du
Moyen Âge et à l’époque moderne.
L’histoire des
spectacles ne doit donc
plus se limiter à l’étude de la composition littéraire des textes, à
l’écriture de la partition ou à la composition d’un ballet. Nous nous
proposons donc d’étudier les pratiques spectaculaires d’une façon
interdisciplinaire en portant une attention nouvelle aux archives qui
permettent de mieux saisir le phénomène par nature éphémère qu’est un
spectacle.
Organisé par
Marie Bouhaïk-Gironès (Centre Roland Mousnier, CNRS/Sorbonne
Université)
et Mélanie Traversier (IRHiS, Université de Lille /IUF)
27
novembre 2020 : Rebekah Ahrendt (Université
d’Utrecht), L’opéra
face à la loi (fin XVIIe
siècle-début XVIIIe
siècle), ou, Comment régler le spectacle lyrique ?
18
décembre 2020 : Francesco Buscemi (Berlin,
Max-Planck-Institut für Bildungsforschung), Le spectacle de la parole.
Pratiques oratoires et savoirs du théâtre au XVIIIe
siècle
22
janvier 2021 : Martine Clouzot (Université
de Bourgogne), Le
jongleur, acteur et figure de divertissement d’après
les archives, textes et manuscrits enluminés du nord de la France, de
la Flandre et de l’Angleterre (XIIIe-XVIIe
siècles)
12
février 2021 : Adrien Belgrano (EHESS),
Penser
la danse au Moyen Âge : histoire, sens et fonction du mot
“carole”
19
mars 2021 : Julia Prest (University of St
Andrews), Théâtre
et
marginalisation : Saint-Domingue à l’époque
révolutionnaire
9
avril 2021 : Luc Charles-Dominique
(Université Côté d’Azur), Repenser
les reconstitutions des anciennes
bandes de violons face à l'académisme musical d'un certain regard «
baroque »
(705) publié le 2020-09-20 09:54:42
Séminaire : Paris – janvier 2021
Histoire sociale des spectacles
(Europe,
xviie-xviiiesiècles) Séminaire 2020-2021
vendredi 22 janvier 2021, 10h-12h -
Maison de la
Recherche, Sorbonne Université
28 rue Serpente, 75006 Paris, M° Odéon
(NB : en cas de nécessité sanitaire, le
séminaire pourra se tenir en
ligne)
Le
séminaire s'est donné pour but d’interroger à nouveaux frais les
processus de création et d’élaboration des spectacles (commandes,
décisions et actions, travaux d’écriture et de remaniement, mises en
jeu, mises en texte, diffusion, circulation, conservation) à la fin du
Moyen Âge et à l’époque moderne.
L’histoire des
spectacles ne doit donc
plus se limiter à l’étude de la composition littéraire des textes, à
l’écriture de la partition ou à la composition d’un ballet. Nous nous
proposons donc d’étudier les pratiques spectaculaires d’une façon
interdisciplinaire en portant une attention nouvelle aux archives qui
permettent de mieux saisir le phénomène par nature éphémère qu’est un
spectacle.
Organisé par
Marie Bouhaïk-Gironès (Centre Roland Mousnier, CNRS/Sorbonne
Université)
et Mélanie Traversier (IRHiS, Université de Lille /IUF)
27
novembre 2020 : Rebekah Ahrendt (Université
d’Utrecht), L’opéra
face à la loi (fin XVIIe
siècle-début XVIIIe
siècle), ou, Comment régler le spectacle lyrique ?
18
décembre 2020 : Francesco Buscemi (Berlin,
Max-Planck-Institut für Bildungsforschung), Le spectacle de la parole.
Pratiques oratoires et savoirs du théâtre au XVIIIe
siècle
22
janvier 2021 : Martine Clouzot (Université
de Bourgogne), Le
jongleur, acteur et figure de divertissement d’après
les archives, textes et manuscrits enluminés du nord de la France, de
la Flandre et de l’Angleterre (XIIIe-XVIIe
siècles)
12
février 2021 : Adrien Belgrano (EHESS),
Penser
la danse au Moyen Âge : histoire, sens et fonction du mot
“carole”
19
mars 2021 : Julia Prest (University of St
Andrews), Théâtre
et
marginalisation : Saint-Domingue à l’époque
révolutionnaire
9
avril 2021 : Luc Charles-Dominique
(Université Côté d’Azur), Repenser
les reconstitutions des anciennes
bandes de violons face à l'académisme musical d'un certain regard «
baroque »
(706) publié le 2020-09-20 09:54:42
Séminaire : Paris – février 2021
Histoire sociale des spectacles
(Europe,
xviie-xviiiesiècles) Séminaire 2020-2021
vendredi 12
février 2021, 10h-12h -
Maison de la
Recherche, Sorbonne Université
28 rue Serpente, 75006 Paris, M° Odéon
(NB : en cas de nécessité sanitaire, le
séminaire pourra se tenir en
ligne)
Le
séminaire s'est donné pour but d’interroger à nouveaux frais les
processus de création et d’élaboration des spectacles (commandes,
décisions et actions, travaux d’écriture et de remaniement, mises en
jeu, mises en texte, diffusion, circulation, conservation) à la fin du
Moyen Âge et à l’époque moderne.
L’histoire des
spectacles ne doit donc
plus se limiter à l’étude de la composition littéraire des textes, à
l’écriture de la partition ou à la composition d’un ballet. Nous nous
proposons donc d’étudier les pratiques spectaculaires d’une façon
interdisciplinaire en portant une attention nouvelle aux archives qui
permettent de mieux saisir le phénomène par nature éphémère qu’est un
spectacle.
Organisé par
Marie Bouhaïk-Gironès (Centre Roland Mousnier, CNRS/Sorbonne
Université)
et Mélanie Traversier (IRHiS, Université de Lille /IUF)
27
novembre 2020 : Rebekah Ahrendt (Université
d’Utrecht), L’opéra
face à la loi (fin XVIIe
siècle-début XVIIIe
siècle), ou, Comment régler le spectacle lyrique ?
18
décembre 2020 : Francesco Buscemi (Berlin,
Max-Planck-Institut für Bildungsforschung), Le spectacle de la parole.
Pratiques oratoires et savoirs du théâtre au XVIIIe
siècle
22
janvier 2021 : Martine Clouzot (Université
de Bourgogne), Le
jongleur, acteur et figure de divertissement d’après
les archives, textes et manuscrits enluminés du nord de la France, de
la Flandre et de l’Angleterre (XIIIe-XVIIe
siècles)
12
février 2021 : Adrien Belgrano (EHESS),
Penser
la danse au Moyen Âge : histoire, sens et fonction du mot
“carole”
19
mars 2021 : Julia Prest (University of St
Andrews), Théâtre
et
marginalisation : Saint-Domingue à l’époque
révolutionnaire
9
avril 2021 : Luc Charles-Dominique
(Université Côté d’Azur), Repenser
les reconstitutions des anciennes
bandes de violons face à l'académisme musical d'un certain regard «
baroque »
(707) publié le 2020-09-20 09:54:42
Appel à communications => 01/02/2021 : Colloque international - Yale / New York (USA)
Décentrer Molière / Decentering Molière colloque international
14-16 avril 2022
Yale University – New York University
limite de dépôt : 1er
février 2021 / deadline for sending : February 1, 2021
Histoire sociale des spectacles
(Europe,
xviie-xviiiesiècles) Séminaire 2020-2021
vendredi 19 mars 2021, 10h-12h -
Maison de la
Recherche, Sorbonne Université
28 rue Serpente, 75006 Paris, M° Odéon
(NB : en cas de nécessité sanitaire, le
séminaire pourra se tenir en
ligne)
Le
séminaire s'est donné pour but d’interroger à nouveaux frais les
processus de création et d’élaboration des spectacles (commandes,
décisions et actions, travaux d’écriture et de remaniement, mises en
jeu, mises en texte, diffusion, circulation, conservation) à la fin du
Moyen Âge et à l’époque moderne.
L’histoire des
spectacles ne doit donc
plus se limiter à l’étude de la composition littéraire des textes, à
l’écriture de la partition ou à la composition d’un ballet. Nous nous
proposons donc d’étudier les pratiques spectaculaires d’une façon
interdisciplinaire en portant une attention nouvelle aux archives qui
permettent de mieux saisir le phénomène par nature éphémère qu’est un
spectacle.
Organisé par
Marie Bouhaïk-Gironès (Centre Roland Mousnier, CNRS/Sorbonne
Université)
et Mélanie Traversier (IRHiS, Université de Lille /IUF)
27
novembre 2020 : Rebekah Ahrendt (Université
d’Utrecht), L’opéra
face à la loi (fin XVIIe
siècle-début XVIIIe
siècle), ou, Comment régler le spectacle lyrique ?
18
décembre 2020 : Francesco Buscemi (Berlin,
Max-Planck-Institut für Bildungsforschung), Le spectacle de la parole.
Pratiques oratoires et savoirs du théâtre au XVIIIe
siècle
22
janvier 2021 : Martine Clouzot (Université
de Bourgogne), Le
jongleur, acteur et figure de divertissement d’après
les archives, textes et manuscrits enluminés du nord de la France, de
la Flandre et de l’Angleterre (XIIIe-XVIIe
siècles)
12
février 2021 : Adrien Belgrano (EHESS),
Penser
la danse au Moyen Âge : histoire, sens et fonction du mot
“carole”
19
mars 2021 : Julia Prest (University of St
Andrews), Théâtre
et
marginalisation : Saint-Domingue à l’époque
révolutionnaire
9
avril 2021 : Luc Charles-Dominique
(Université Côté d’Azur), Repenser
les reconstitutions des anciennes
bandes de violons face à l'académisme musical d'un certain regard «
baroque »
(708) publié le 2020-09-20 09:54:42
Séminaire : Paris – avril 2021
Histoire sociale des spectacles
(Europe,
xviie-xviiiesiècles) Séminaire 2020-2021
vendredi 9 avril 2021, 10h-12h -
Maison de la
Recherche, Sorbonne Université
28 rue Serpente, 75006 Paris, M° Odéon
(NB : en cas de nécessité sanitaire, le
séminaire pourra se tenir en
ligne)
Le
séminaire s'est donné pour but d’interroger à nouveaux frais les
processus de création et d’élaboration des spectacles (commandes,
décisions et actions, travaux d’écriture et de remaniement, mises en
jeu, mises en texte, diffusion, circulation, conservation) à la fin du
Moyen Âge et à l’époque moderne.
L’histoire des
spectacles ne doit donc
plus se limiter à l’étude de la composition littéraire des textes, à
l’écriture de la partition ou à la composition d’un ballet. Nous nous
proposons donc d’étudier les pratiques spectaculaires d’une façon
interdisciplinaire en portant une attention nouvelle aux archives qui
permettent de mieux saisir le phénomène par nature éphémère qu’est un
spectacle.
Organisé par
Marie Bouhaïk-Gironès (Centre Roland Mousnier, CNRS/Sorbonne
Université)
et Mélanie Traversier (IRHiS, Université de Lille /IUF)
27
novembre 2020 : Rebekah Ahrendt (Université
d’Utrecht), L’opéra
face à la loi (fin XVIIe
siècle-début XVIIIe
siècle), ou, Comment régler le spectacle lyrique ?
18
décembre 2020 : Francesco Buscemi (Berlin,
Max-Planck-Institut für Bildungsforschung), Le spectacle de la parole.
Pratiques oratoires et savoirs du théâtre au XVIIIe
siècle
22
janvier 2021 : Martine Clouzot (Université
de Bourgogne), Le
jongleur, acteur et figure de divertissement d’après
les archives, textes et manuscrits enluminés du nord de la France, de
la Flandre et de l’Angleterre (XIIIe-XVIIe
siècles)
12
février 2021 : Adrien Belgrano (EHESS),
Penser
la danse au Moyen Âge : histoire, sens et fonction du mot
“carole”
19
mars 2021 : Julia Prest (University of St
Andrews), Théâtre
et
marginalisation : Saint-Domingue à l’époque
révolutionnaire
9
avril 2021 : Luc Charles-Dominique
(Université Côté d’Azur), Repenser
les reconstitutions des anciennes
bandes de violons face à l'académisme musical d'un certain regard «
baroque »
(709) publié le 2020-09-20 09:54:42
Conférence : Copenhagen – juin 2021
Moving, relating, commanding:
Choreographies for bodies, identities and ecologies 15th NOFOD Conference
17.-20.6.2021
- The Danish National School of Performing Arts, COPENHAGEN
(719) publié le 2020-10-28 18:53:43
Parutions :
parution
Europeen Drama
and Performance Studies
2020 – 1, n° 14 The Stage
and its
Creative Processes
(16th-21st century), vol. 2
Dir. Sabine
Chaouche
Éd. Classic Garnier, Paris, 2020
Revue: European Drama and Performance Studies, n° 14
pages : 413
ISBN : 978-2-406-10380-6
Revue par abonnement ou articles en téléchargement
Matthieu Franchin — Introduction.
Retrouver les processus de création à l’œuvre au théâtre au XVIIe siècle : l’exemple du Théâtre
Molière Sorbonne
Fondé en 2017 à l’initiative de Georges Forestier, le Théâtre Molière
Sorbonne est une école et un atelier de recherche expérimentale destiné
à former les étudiants aux techniques de jeu d’acteur du XVIIe
siècle, selon une perspective historiquement informée. Cette
introduction revient sur chacun des chantiers qui ont animé l’atelier
en vue de retrouver et de réactiver des processus de création tels que
ceux qui pouvaient être mis en œuvre pour un spectacle théâtral au XVII e
siècle.
Jean-Noël Laurenti — Éléments
méthodologiques pour une reconstruction de la déclamation à l’époque de
Molière
Comment retrouver les grandes caractéristiques de la déclamation
sérieuse ou comique du temps de Louis XIV (prononciation, prosodie,
effets vocaux) ? Quelles sources ? quel crédit leur accorder ? comment
les croiser ? comment les appliquer aux textes ? quels rapports avec la
déclamation chantée et le récitatif de Lully ?
Mickaël Bouffard — L’archéologie
expérimentale au service des spectacles historiquement informés ? Le
cas du jeu corporel au XVIIe siècle
Cet article explore les limites épistémologiques de l’étude du jeu
corporel au XVIIe
siècle et l’intérêt que représente la
réactivation de ces pratiques pour la revivification du répertoire
dramatique français. Les sources textuelles, iconographiques et
matérielles sont les seuls témoins de ces savoir-faire disparus mais
l’auteur tente de montrer comment l’on peut accéder en partie à cette
corporalité historique par le biais de l’expérimentation suivant
l’exemple de l’archéologie expérimentale.
Sophie Landy — Témoignage.
Technique vocale et déclamation : une approche pédagogique au service
de l’interprétation historiquement informée
A priori, rien de plus naturel que de se servir de sa voix au
théâtre. Mais une fois sur scène, trac, gestuelle et autres
paramètres extérieurs comme l’acoustique de la salle semblent se
liguer contre le fonctionnement optimal de l’appareil vocal de
l’interprète. Tout au long de l’année, les étudiants sont partis à
la découverte de leur propre voix afin d’acquérir la “palette vocale”
la plus riche possible, qu’ils mettront par la suite au service de la
déclamation et de l’action théâtrales.
Guillaume Jablonka — Témoignage.
Le maître à danser : un sculpteur qui façonne le corps
L’exercice régulier du corps, guidé par le maître à danser, permet
de façonner progressivement ce medium essentiel à l’art du comédien.
De l’échauffement à la répétition d’une chorégraphie, la pratique
de la danse permet à la fois de tendre vers l’objectif scénique du
comédien qui a besoin de maîtrise et de disponibilité de son propre
corps, mais aussi de se conformer aux attentes d’exemplarité
esthétique de grâce et de maintien face au regard de tous.
Matthieu Franchin — Quelle
musique de scène pour le théâtre du XVIIe siècle ? Les enjeux d’une
direction musicale au Théâtre Molière Sorbonne
Au XVIIe
siècle, toute représentation théâtrale faisait appel à de la
musique, y compris pour les pièces déclamées, accompagnées de
musique entre les actes. Sont exposés dans cet article les trois
points qui ont occupé le chantier musical du Théâtre Molière
Sorbonne : la restitution des intermèdes ou des entractes musicaux, la
restitution d’une bande de violons, et la mise en pratique de ce que
l’on sait sur la technique de jeu du violon en France à l’époque de
Lully.
Hubert Hazebroucq —
Mettre les sources au cœur de la création. Éléments pour la
reconstruction des danses d’une comédie-ballet
La reconstruction d’intermèdes dansés pour les comédies de Molière
se confronte au manque de sources techniques chorégraphiques
antérieures à 1700. En opérant par recoupements et induction autour
de certains répertoires, il est néanmoins possible d’en tirer des
indices suffisamment concordants pour retrouver les spécificités d’un
style chorégraphique des années 1660-70. La recherche offre alors un
cadre structurant et stimulant pour une récréation des danses
d’intermèdes.
(684) publié le 2020-03-10 18:49:13
Parution
Molière à la cour Les
Amants magnifiques en 1670
Dir.
Laura
Naudeix
Éd. Presses
universitaires de Rennes, 2020
Domaines : Arts du spectacle, Histoire del'art
Collection : Le Spectaculaire Arts de lascène
Format : 17 x 21 cm
Nombre de pages : 428 p.
Illustrations : N & B
ISBN : 978-2-7535-7998-9
Prix : 30,00 €
Molière : L'École des Femmes par Le
Théâtre À LA SOURCE
Mise en scène
collective coordonnée par
Pierre-Alain Clerc et Mickaël Bouffard
Cet enregistrement entend synthétiser cinq années de collaboration
entre
universitaires suisses et français, chercheurs, comédiens, musiciens,
praticiens amateurs ou semi-professionnels. Leur intention était de
mettre en pratique toutes les sources disponibles pour une mise en
scène historiquement informée de L’École
des femmes.
Un
double DVD
contenant :
DVD 1 : la pièce
DVD 2 : compléments (décor, prononciation, action du comédien, jeu français et jeu italien, costumes…)
(724) publié le 2020-11-19 12:13:41
Parution en ligne
Costume in the Time of Reforms : Louis-René
Boquet Designing
Eighteenth-Century Ballet and Opera
Thèse
de doctorat de Petra Dotlačilová
(720) publié le 2020-10-30 15:33:12
Parution en ligne
Parution en ligne
revue “Arrêt sur scène /
Scene Focus” "scènes
d'exécution" dans les théâtres anglais et français
(XVIe-XVIIe
siècles)
Une
revue en ligne bilingue publiée par l'IRCL A bilingual
online journal published by the IRCL
N° 09 – 2020
Dirigé par / Edited by :
Bénédicte Louvat (Université Toulouse – Jean Jaurès)
& Nicholas Myers (Université Paul-Valéry Montpellier 3)
(715) publié le 2020-10-13 12:00:30
Parution
Pierre Dubreil Biographie
und kritische Edition
Carole Finkel
Frank & Timme Verlad, Berlin, 2020
Reihe : tanz | dokumente, Bd. 1
Umfang : 346 Seite, gebunden
ISBN : 978-3-7329-0677-2
Preise : 78 €
(713) publié le 2020-10-10 17:03:50
parution en ligne
Le Livre de contredances avec les figures
(dit Manuscrit de Trois-Rivières) Association
Dance Cadense
par Anne-Marie
Gardette, Pierre Chartrand, avec la collaboration de Gilles Plante
(703) publié le 2020-09-19 19:49:37
parution
Théâtre de la Foire et
Théâtre italien complets, tome I
éd. Flora
Mele
Éd. classiques Garnier, Paris, 2020
collection « Bibliothèque du Théâtre français », n° 65
646 pages
ISBN : 978-2-406-09645-0
Prix : broché 59 € / relié 98 € / en téléchargement
(702) publié le 2020-09-19 19:00:11
parution
Molière : Le Malade imaginaire Nouveaux
programmes de 1ère
éd. Judith Le
Blanc
Éd. Flammarion, Paris, 2020
GF (n° 1621) - Littérature et civilisation
304 pages - 107 x 177 mm Broché
ISBN : 9782081516366
Prix : 3 € / Epub : 2,99 € / pdf : 2,99 €
(701) publié le 2020-09-19 18:15:31
parution
Espaces des théâtres de société Définitions,
enjeux, postérité
Dir. Valentina
Ponzetto et Jennifer Ruimi
Éd. Presses Universitaires de Rennes, Rennes, 2020
coll. Le Spectaculaire
pages : 274
ISBN : 978-2-7535-7888-3
Prix : 28 €
Cours de danse baroque Compagnie Danses au (Pas)sé
Paris, saison
2020 - 2021
La compagnie
Danses au
(Pas)sé organise cette année des cours de danse baroque :
le samedi matin de 11h30 à 13h30,
au studio Le Palais du Peuple 29, rue des Cordelières 75013
Paris,
métros : Les Gobelins, Glacière, Corvisart.
Les cours sont ouverts à celles et ceux qui souhaitent se familiariser
et se perfectionner dans le style des XVIIe
et XVIIe
siècles. Seront travaillées des chorégraphies du répertoire français et
anglais.
Les cours seront dispensés par Irène Feste, danseuse, chorégraphe,
pédagogue, spécialisée dans les danses anciennes du XVIe
au XIXe
siècle.
Il se peut que certains cours soient annulés dans le courant de
l’année, en raison d’un engagement qu’Irène Feste doive honorer, auquel
cas nous vous préviendrons à l’avance de l’annulation du cours.
Mesures d’hygiène : Des consignes sanitaires seront à
appliquer pour vous accueillir dans les meilleures conditions :
- avoir son propre masque- du gel hydro-alcoolique sera à disposition
- Pour les moments d’étirement, il est demandé d’apporter son propre
tapis ou serviette
Pour toutes informations, n’hésitez pas
à nous contacter par courriel
dansesaupasse[at]outlook.fr ou par
téléphone au 06 21 64 55 97.
(699) publié le 2020-09-13 15:40:57
Danse baroque : Paris - 2020 / 2021
Cours de danse baroque et stages Association Les Fêtes
d'Hébé
Paris, saison
2020 - 2021
(394) publié le 2019-09-16 14:00:00
Danse baroque : Montréal (Québec) - 2020-2021
Cours de danse baroque avec Anne-Marie
Gardette Association Danse
Cadence (Montréal) 2020 - 2021
(608) publié le 2019-09-08 15:56:44
Association
pour un Centre de
Recherche sur les Arts du Spectacle aux XVIIe
et
XVIIIe
siècles
https://www.acras17-18.org
(association
loi 1901)
42, rue Ambroise Croizat
F-94800 Villejuif (France)
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